Σεμινάριο: Βασικές Αρχές Κινηματογράφησης

Σεμινάριο: Βασικές Αρχές Κινηματογράφησης

Last Updated on 01/12/2022 by Γραμματεία Τμήματος Ψηφιακών Μέσων και Επικοινωνίας – Ιόνιο Πανεπιστήμιο

“ΒΑΣΙΚΕΣ ΑΡΧΕΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΗΣΗΣ”

ΘΕΩΡΗΤΙΚΟ ΠΛΑΙΣΙΟ – ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ – ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΗΣΗ -ΗΧΟΣ – ΜΟΝΤΑΖ

 

Γενική περιγραφή σεμιναρίου

Στόχος του σεμιναρίου που διοργανώνει το Τμήμα Ψηφιακών Μέσων και Επικοινωνίας του Ιονίου Πανεπιστημίου είναι η εμβάθυνση και κατανόηση των βασικών αρχών που καθορίζουν την τέχνη της κινηματογράφησης, με παραδείγματα από σημαντικές ταινίες, κινήματα, κινηματογραφικά είδη και σκηνοθέτες.

Το σεμινάριο απευθύνεται σε όσους θέλουν να εμβαθύνουν τις κινηματογραφικές τους γνώσεις αλλά και σε όσους ασχολούνται ερασιτεχνικά, επαγγελματικά ή εκπαιδευτικά με την λήψη και την επεξεργασία οπτικοακουστικού υλικού, διαδικασίες οι οποίες έχουν γίνει πιο προσιτές και έχουν απλοποιηθεί, δίνοντας τις πρώτες βάσεις σχετικά με τη σκηνοθεσία, το μοντάζ, την συγκρότηση της αφήγησης, της αισθητικής του κάδρου, της οργάνωσης του κινηματογραφικού χώρου και χρόνου.

Θα αναλυθούν επίσης θέματα που αφορούν τον σχεδιασμό ήχου και μουσικής παραγωγής στον κινηματογράφο καθώς και θέματα που αφορούν το post production με το εργαλείο Adobe Premiere.

Το σεμινάριο απευθύνεται σε φοιτητές του Τμήματος Ψηφιακών Μέσων και Επικοινωνίας του Ιονίου Πανεπιστημίου και προσφέρεται δωρεάν. Η παρακολούθηση είναι προαιρετική. Στο τέλος του σεμιναρίου θα δοθεί Πιστοποιητικό παρακολούθησης.

Διάρκεια σεμιναρίου: 3 εβδομάδες (14 ώρες).

Δήλωση συμμετοχής: bit.ly/dmccinemaseminar

Αίθουσα: ΑΔ3

Διάρκεια: Παρασκευή 2 Δεκεμβρίου 2022 – Σάββατο 17 Δεκεμβρίου 2022

Πρόγραμμα: 2/12 (17:00 – 19:00) , 3/12 (16:00 – 18:00),  9/12 (17:00 – 19:00) 10/12 (16:00 – 18:00), 16/12 (15:00 – 18:00), 17/12 (15:00 – 18:00)

Ενότητα 1: Βασικές αρχές κινηματογράφησης (8 ώρες)

Στην ενότητα αυτή θα αναλυθούν τα δομικά στοιχεία της ταινίας: κάδρο, πλάνο, καρέ, σεκάνς, σκηνή, πλάνο σεκάνς, πλάνο, μονοπλάνο, μορφολογία κάδρου, Forma, αποστάσεις κάδρων, κινήσεις της κάμερας, γωνίες λήψης, τοποθεσίες γυρισμάτων, φωτογραφικές ιδιότητες της εικόνας, φωτισμός, προοπτική, φακοί και εστιακή απόσταση. Θα αναλυθεί επίσης η σχέση κινηματογραφικού χρόνου και αφήγησης: flashback, flashforward, πολλαπλές πλοκές, Ταχύτητα, ήχος, σκηνογραφία, μακιγιάζ, σπέσιαλ εφέ, visual effects.

Επιπλέον, θα γίνει θεωρητικός σχεδιασμός μικρού μήκους ταινίας εξ’ ολοκλήρου: σενάριο, παραγωγή, προ-παραγωγή, γυρίσματα, post production (μοντάζ, σχεδιασμός ήχου, χρωματισμός, τίτλοι) και διανομή.

Τέλος, θα γίνει παρουσίαση εξοπλισμού, ενώ θα ακολουθήσει πρακτική για όσους το επιθυμούν, με κάμερες, κινητά και τάμπλετ.

Η εκπαίδευση σε αυτή την ενότητα περιλαμβάνει:

  • Θεωρία εμπλουτισμένη με εικόνες.
  • Παραδείγματα – Ασκήσεις
  • Μελέτη περιπτώσεων ταινιών
  • Σχήματα-Διαγράμματα-Πίνακες
  • Πρόσθετη βιβλιογραφία και δικτυογραφία.
  • Βιντεοπαρουσιάσεις
  • Πρόσθετα Αρχεία pdf – excel – powerpoint
  • Πρακτική εξάσκηση.

 Εκπαιδευτής: Μαρίνος Σκλαβουνάκης, Σκηνοθέτης

Ενότητα 2: Σχεδιασμός ήχου και μουσική παραγωγή στον κινηματογράφο: εργαλεία και τεχνικές (3 ώρες)

Σε αυτή την ενότητα θα παρουσιαστούν τρόποι επεξεργασίας ήχου, τεχνικές ηχογράφησης και μίξης. 

Αρχικά, εξετάζονται θέματα σχετικά με τη φύση του ήχου και πώς τον αντιλαμβάνεται ο άνθρωπος. Στη συνέχεια, εξετάζονται τα απαραίτητα στοιχεία εγγραφής ήχου έτσι ώστε να γίνει κατανοητό μέσα από ποιες συσκευές πρέπει να περάσει ο ήχος κατά τη διαδικασία της παραγωγής. Αφού καταγραφεί, ο ήχος πρέπει να οργανωθεί σε ένα χρονοδιάγραμμα, μια διαδικασία γνωστή ως ηχητική επεξεργασία η οποία μας επιτρέπει να δημιουργήσουμε πολλούς από τους ήχους που ακούμε στις κινηματογραφικές παραγωγές. Η επεξεργασία πραγματοποιείται σε ψηφιακό σταθμό εργασίας – Digital Audio Workstation (DAW), λογισμικό που αποθηκεύει και οργανώνει όλα τα στοιχεία ενός έργου. Το σεμινάριο επικεντρώνεται στα εργαλεία επεξεργασίας που είναι απαραίτητα στον σχεδιασμό ήχου και στην μουσική παραγωγή για κινηματογράφο και που είναι κοινά στα περισσότερα DAW.

Η εκπαίδευση σε αυτή την ενότητα περιλαμβάνει:

  • Ιδιότητες και οπτικοποίηση του ήχου  
  • Εύρος ανθρώπινης ακοής
  • Βασικές συνδέσεις 
  • Τύποι μικροφώνων  
  • Απόκριση και πολικό διάγραμμα μικροφώνων  
  • Κάρτες Ήχου – Audio Interface
  • Ψηφιακός Σταθμός Επεξεργασίας Ήχου – DAW (Digital Audio Workstation)
  • Ιδιότητες του ψηφιακού ήχου
  • Μείξη
  • Κατηγορίες Εφε – FΧ  
  • Λειτουργίες αυτοματισμών 
  • Διαχείριση δυναμικού εύρους
  • Στρατηγικές αποφυγής θορύβου
  • Επιδιόρθωση κατεστραμμένων αρχείων ήχου

 Εκπαιδευτής: Δηµήτρης Σµαΐλης, Διδάσκων στο Τμήμα Ψηφιακών Μέσων και Επικοινωνίας

Ενότητα 3: Βασική εκμάθηση video editing – animation – μοντάζ με Adobe Premiere Pro (3 ώρες)

Σκοπός της ενότητας του σεμιναρίου είναι η βασική κατάρτιση σε ό,τι αφορά τη δημιουργία και επεξεργασία ενός video art , το μοντάζ ταινιών, τη δημιουργία animation ή βίντεο μικρής διάρκειας για social media και άλλες ψηφιακές πλατφόρμες, καθώς και τη δημιουργία διαφημιστικών σποτ για τηλεοπτική ή διαδικτυακή χρήση. Μέσα από την ενότητα animation και video editing ο σπουδαστής έρχεται σε επαφή με την επεξεργασία ήχου γεγονός που δίνει τη δυνατότητα παραγωγής βίντεο με ακόμα πιο κινηματογραφική αισθητική – κυρίως στο κομμάτι της αφήγησης. Κατά τη διάρκεια της ενότητας του σεμιναρίου οι σπουδαστές θα δουν ως project την παραγωγή ενός ολοκληρωμένου video. Μετά το πέρας του σεμιναρίου ο σπουδαστής θα είναι σε θέση να έχει μια ολοκληρωμένη εικόνα για το Adobe Premiere Pro.

Η εκπαίδευση σε αυτή την ενότητα περιλαμβάνει:

  • Θεωρητική προετοιμασία του τρόπου λειτουργίας των αρχείων βίντεο και εικόνας
  • Εξοικείωση με το interface του premiere
  • Ανάλυση τεχνικών χαρακτηριστικών για τη δημιουργία μιας σωστής Sequence 
  • Διαχείριση καναλιών εικόνας και ήχου
  • Εισαγωγή εικόνων και επεξεργασία
  • Εισαγωγή αρχείων photoshop
  • Χρήση εφέ μετάβασης (transition fx)
  • Δημιουργία τίτλων με graphic essentials
  • Κόψιμο, ένωση clips και αλλαγή χρονικής διάρκειας
  • Εντολή Export, ανάλυση του τρόπου λειτουργίας συμπίεσης της εικόνας
  • Εισαγωγή και εκμάθηση keyframes
  • Δημιουργία τίτλων με Legacy title
  • Τεχνικές αλληλεπίδρασης των βίντεο layers μέσω του Blend Mode
  • Slow Motion με Speed/Duration.
  • Τεχνική ανάλυση του green screen Chroma key και αφαίρεση φόντου (green screen)
  • Alpha channel και αφαίρεση φόντου
  • Εφαρμογή γρήγορου color correction
  • Συγχρονισμός εικόνας και ήχου από διαφορετικά clips

  Εκπαιδευτής: Κώστας Κιόσης, Διδάσκων στο Τμήμα Ψηφιακών Μέσων και Επικοινωνίας